「随着潮流变迁，现时世界各地的电影学者纷纷提出重新定义『电影』，因为电影已不再局限于在戏院放映，而许多在串流平台获观众热捧的电视剧系列，其叙事、拍摄或制作手法都和电影无异。或许不久将来，把电影电视称为Screen（屏幕）会更恰当！」香港浸会大学传理学院电影学院副总监文树森教授*如是说电影的趋势。文教授不甘后人，近年已在课堂上探讨「抖音（TikTok）」及「快手（Kwai）」这类火热的社交媒体掀起的短视频潮流，因为「现在不谈的话，潮流很快便过去！」

媒体老手遇上未来制作人
文树森教授于2014加入浸大，致力把40年丰富的电影电视业界经验带进校园，最近更获邀出任孔杨邦铧博士电影电视教授一职。文教授是亚洲媒体界罕有具全方位经验的教学人员，工作经验不单涉及电影的制作与发行、电视频道经营、电台广播，更担任节目监制。为了与新加坡电视观众和创意社区接轨并满足他们日益增高的要求，他受命开创两个全新的先进免费电视频道以紧贴时代步伐。该两个频道获「亚洲电视大奖」选为「年度亚洲广播电视台」及「年度亚洲地面频道」。他亦担任过新加坡广播与电影部司长一职，促进当地电影电视业在本地及海外的发展，又于美国荷里活首屈一指的制作公司――马克伯内特制作公司担任亚洲业务总裁，驰骋于官场及商场，确实是一位难能可贵的多媒体人。

文教授从光与影的梦工场走进大学教室，到母校香港浸会大学传理学院电影学院任教，他笑言过去六年与学生的亲身接触，每每都令他惊喜：「我从学生身上学到的，往往比我所教的更多。」他指回香港教书，一方面感激母校的栽培，希望有所回报；另一方面，他认为国际电影市场的焦点将由美国荷里活转移至亚洲，而中国更是未来最大的电影市场，留在中国人的地方发展最顺理成章。此外，文教授表示，现时约七成半电影票房来自15至35岁的观众层，所以「要了解未来的电影业，就要了解电影最重要的市场——年轻人，因为他们就是未来的观众、未来的电影制作人。我回香港教书，能以第一身了解年青一代的所思所想，相信比继续当电影公司的掌舵人更有趣！」浸大的电影学院与北京电影学院是亚洲唯一两所作为国际影视院校联合会的专业院校，文教授认为浸大位处东西交汇的香港，有助未来的电影从业员提供多元化的角度去了解电影。

丰富电影学生的学习经验
履任浸大电影学院副总监后，文教授为学生带来的不止是新视野，还有拍摄电影的机会。他在2014年创立了「点子电影工作室」，撮合大学和电影业界共同投资电影项目，邀请业界知名电影人为学生提供专业指导，让学生在求学时已直接参与制作电影。历时六年，首个电影项目《捂着眼睛看红光》经已完成拍摄，现正筹备发行和上映。这部电影的导演和编剧都是浸大电影学院的学生，剧本是从259个学生提出的构思中脱颖而出，并邀得香港著名导演杜琪峰博士亲自监督电影项目，又引进了合共二千万人民币投资拍摄，故事讲述五名昆明少年在城市化过程中所经历的得与失。文教授说：「这部电影由大学与投资者合作，由于是崭新的合作模式，所以需要经过繁复的法律手续。尽管如此，对学生来说绝对是个难得的机会。拍摄时，即使未有直接参与项目的同学亦可到场观摩，亲身体验电影制作是甚么一回事。」「点子电影工作室」的第二个学生项目正在筹备当中，今次邀得著名电影人陈果导演等担任电影监制。

文教授另一创举就是在浸大电影学院倡导成立亚洲首间「杜比全景声制作室」，学院耗资港币六百万元，以三年时间筹备及引进此套先进的音响科技，让学院的设施水平能够与商用影院接轨。文教授解释荷里活的电影制作对声效要求很高，然而亚洲区的电影学府却鲜有投放资源于音效。「引入这些设备，并非要培育学生成为声效的操作员，而是我们认为未来的电影制作，对声音的要求会愈来愈高；我们可以透过声音来说故事，利用声音特效来加强电影的感染力，提升作品的层次。」

重视说故事技巧
事实上，亚洲电影打进荷里活市场早已不是新鲜事，韩国电影《上流寄生族》更在今年的奥斯卡金像奬颁奬礼中囊括多个大奖。不说不知，原来文教授有份带动韩剧热潮。九十年代初，文教授任职于新加坡的媒体集团，其中一个任务是在台湾开创全新的卫星电视频道。「由于资金所限，我们负担不起版权费高昂的日剧，唯有亲自到韩国物色剧集。」文教授笑道：「我可说是大批买入韩剧播映权的第一人吧。当时韩剧的质素与日剧仍有距离，却能给观众耳目一新的感觉，因此韩剧越来越受欢迎，在新加坡、台湾等地大放异彩。五年间，韩剧的版权费足足上升了近十倍之多。」

香港曾获喻为「东方荷里活」，在八十年代全盛事期每年电影产量有300部，但如今只有不足30部，文教授认为香港电影不能说是退步，而是其进步不及其他市场快。他指亚洲区的电影市场竞争非常激烈，除了南韩，泰国、越南和印度尼西亚也是极具实力的竞争对手。文教授认为韩国的制作人非常聪明，费尽心思学习荷里活文化，又能抓住精髓——即是讲故事的方法。他们能汲取美京剧集真人秀或实况剧的成功，致力开拓新的节目内容，现时韩国的真人骚节目已在亚洲地区开花结果，陆续获洽谈版权在不同地方制作。

正因为讲故事的方法是打动观众的关键，文教授特意在电影学院的课程上丰富说故事的技巧。他开办了崭新的「创作非剧本类真人秀及直线与曲线说故事」课程，而在课堂上更经常取材最新的媒体数据与同学分析。「有学生问我：『文sir，你教的东西在哪本书看得到?』我答：『书都未面世，因为所有数据都要时常更新，潮流变化得太快，我们要尽量跟贴。』」风趣幽默的文教授直言他不会跟学生说太多他在行业的经历：「这样真的费时又老套！我会跟学生说自己的失败经验，让他们不会重蹈覆辙！」文教授灵活的教学方式，吸引了不少学生。「有一个硕士班课堂，早上八时半开始，开课前十分钟，全部75位学生经已到齐，自此我不再点名。」文教授续道「我的考试评核是Open Book（开卷考试）的，我任由学生在网上找资料，因为我要了解的只是他们分析事情的角度。」

连系电影新鲜人
2018年，浸大电影学院举办了第一届全球大学电影奖，收到来自全球近100个国家或地区逾1,800份作品参赛，反应空前热烈，获喻为全球学界的奥斯卡颁奖礼。文教授亦是搞手之一，他指此奖项一方面可让同学一试身手，以影像说故事，而Connect（连系）就是另一重点。「透过这个活动，不少同学能与其他地区同样喜欢拍摄短片的同学联系，大家的短片题材可能相类似，也是亲情、爱情、成长等故事，但在不同文化背景下制作出的短片，呈现出多样化的面貌和不同的说故事角度，开阔同学的眼界。」过去几年，文教授都会安排学生到外国的电影节和电影学院观摩交流，如波兰、丹麦、意大利、英国等，让学生了解全球的电影市场。为了紧贴市场趋势，文教授亦乐于在亚洲区、新加坡及本地担任电影评审或咨询委员会成员，获取市场最新信息。

尽管香港电影市道低迷，文教授仍对前景抱着乐观的态度：「不少美国真人骚甚至是荷里活电影的意念，都不是由美国人所创，而是在以色列、荷兰或丹麦等细小市场打出名堂才走上主流。香港的市场虽小，但并不表示我们不能在市场占有一席。我们不要再缅怀昔日的风光，而最重要是追求多元化，培育更多新血。」文教授更提出电影说故事的概念，应该早在孩童时期开始培育。他指哥本哈根的小学早于学生六岁时已经教导他们拍摄电影的技巧，更设有人工智能（AI）、虚拟现实（VR）等设备，引发学生兴趣，以影像来说故事。文教授认为：「若年轻人有好的说故事能力，即使不投身电影业也一样受用。」培育新一代的媒体制作人着实不容易，文教授因此特别感谢孔宪绍慈善基金具长远的眼光，捐资支持成立此项孔杨邦铧博士电影电视教授席，襄助浸大成为培育影视人才的摇篮。

出任电影电视教授一职后，文教授有满腹大计：「未来十年的时间和心血将投放在培育更年轻的一代如何在各行各业运用电影这语言」。文教授很鼓励学生看成功人士的专访，亦建议同学多看新闻：「真实人生比电影更富戏剧性，单是新冠肺炎疫症带来的好素材经已数之不尽，有待大家发掘。」随着人工智能及智能电话等科技的普及，媒体的变革亦排山倒海而来，要面对新时代的转变，文教授「紧贴潮流，时刻准备」的态度真是值得我们借镜。

*此访问稿于2020年刊登。