香港正致力发展成为国际文化盛事之都，全城艺文活动一浪接一浪。从三月的巴塞尔艺术展香港站（Art Basel Hong Kong），到五月的法国艺术节，再到六月的香港非遗月，这些盛事不仅为香港增添活力，更促进了文化艺术产业的发展。本地一家非牟利慈善艺术组织art-at-all近20年来，同样抱持促进艺术发展的愿景，致力扶持年轻艺术家，协助开拓他们的国际视野，期望更多本地艺术家能在国际上展露光芒。今期专访，art-at-all联合创办人及主席胡海光先生(Jason)分享他与艺术结缘的历程，以及对艺术教育与青年培育的期许。

艺术无处不在　让艺术走进人群
Jason与好友陈伟伦博士及吕志刚先生于2008年共同创立art-at-all，多年来透过展览、驻场计划及教师培训等活动，推动本地艺术发展，期望把艺术渗透不同层面，注入不同空间。其组织使命如其名art-at-all，意思艺术无处不在，Jason阐释：「我们有一句口号『Art is nothing unattainable at all』，即艺术并非高不可攀，艺术能够接触最真挚的大众，走进寻常百姓家。」art-at-all没有全职员工，所有成员均以兼任形式义务参与，来自不同界别，却同样对艺术抱持一份热诚。他坦言：「在着重经济效益的香港，『艺术难以维生』几乎是普遍的看法。我们观察到，许多具潜质的年轻艺术家，在事业起步之初较为艰难，亦常对前路感到迷惘，因而难以坚持。我们想扶助一把，提供与大众沟通的平台；亦希望打破这种固有观念，因此决定做一些与别不同的事。」

首办活动　创意突围
art-at-all成立之际，全球正受2008年金融海啸的冲击。在经济低潮，艺坛处境更形艰难。此时，art-at-all策划了首个破天荒的活动「art-at-stall」，于2009年农历年间，在维多利亚公园的年宵市场摆设摊位，轮流为艺术品「拍卖」，把艺术带到公众眼前。有别于一般拍卖，是次采用「价低者得」的崭新方式，这个奇思妙想旋即引来回响，最终art-at-all收集了超过70位艺术家合共200多件作品。当中不乏本地名家之作，包括「蛙王」郭孟浩、陈育强、荣念曾、「九龙皇帝」曾灶财，更有来自浸大视觉艺术院学生及毕业生的作品。

Jason忆述：「当时有许多艺术家响应，因为大家觉得在年宵市场卖艺术品，新奇有趣。原来，过年馈赠的礼品也可选择艺术品，令送礼和收礼的人皆可接触艺术。我们拍卖的作品由底价只有几元的折纸，至数千元作品都有。活动反应不俗，更获报章大篇幅报道。」这次创举可谓平地一声雷，为art-at-all打响知名度，更关键的是协助他们连系不同界别的艺术家，形成宝贵的网络。

再接再厉　将艺术融入日常
承接首年的声势，art-at-all翌年获得赞助，进驻山顶广场，他们同样搞搞新意思，举办了「art-at-store」把展览空间打造成一间「艺术便利店」。店内汇聚逾50位本地新晋与资深艺术家的300多款创意作品，Jason指出：「寻常画廊或会让人望而却步，但若将艺术品以『士多』的自​​助形式呈现，大众便能发现，购置艺术品如买一杯汽水般简单。」除了本地创作，art-at-all更获北京尤伦斯当代艺术中心支持，借出多件中国顶尖艺术家的限量版作品。其中包括由装置艺术家隋建国所制、每只身价港币数万元的恐龙雕塑，以及有获誉为「中国当代艺术家四大天王」──张晓刚、岳敏君、王广义及方力钧的作品。这种破格的展览模式，再次让艺术家的心血结晶近距离地与大众相遇。

扩阔学生艺术眼界
由于资源有限，art-at-all近年将重心投放于举办两年一度的「香港杰出学生艺术家奖」[The Outstanding Student Artist Award of Hong Kong (OSA)]。奖项旨在鼓励中学生展现个人创作能力和艺术风格，表扬学生的艺术潜能。独特之处，是得奖者获资助远赴海外，亲身到意大利参观「威尼斯双年展」或海外国际艺术年展。Jason解释：「与其颁发奖金，倒不如带学生参观。不少入围OSA的学生从未有出国经验，更遑论到访欧洲，这些难得的机会可以大大扩阔他们的眼界。」

自2015年首办以来，OSA至今已来到第四届，其影响力远超预期。Jason欣慰地分享道：「我们见证了一位首届得奖者，毕业后投身教育，成为艺术老师。而他所栽培的一名学生，竟也在最近一届的评选中脱颖而出。更可贵的是，历届入围者组成学生会，筹划多元化活动，延续艺术交流，新旧成员更可在此群体中互相扶持，自然而然地建构了一个薪火相传的艺术生态。」Jason更透露，首届OSA的入围学生艺术家，例如在浸大视觉艺术院毕业的廖讳衡，如今已成为独当一面的艺术家，其作品曾在Art Basel Hong Kong及Art Central等知名的展览展出。

捐资浸大设奖项　延伸艺术阶梯
OSA的奖项对象是中学生。2023年，OSA嘉许年轻艺术家的概念，亦拓展至大专层面。浸大视觉艺术院助理教授方敏儿教授是art-at-all副主席。在她的牵线下，大学于2023年喜获art-at-all慷慨捐资港币20万元，成立「Art Futures」基金，用以表扬及嘉许香港及亚洲地区的杰出艺术毕业生。同年，art-at-all联同浸大视觉艺术院及 IAE (HK)合办首届「艺术未来—亚洲杰出毕业生奖」（Art Futures Awards），反应热烈，吸引来自亚洲逾70所院校及机构提名学生参与。作为亚洲首个专为大专毕业生而设的艺术奖，对初出茅庐的年轻艺术家而言，别具意义。Jason认为：「奖项的认可，让年轻艺术家感到自己的努力被看见，这一点至为重要。当这群年轻人获得肯定，自然会建立信心，继续在艺术道路上发展、创作。这是我们衷心期盼的景象。」

艺术教育不可或缺
art-at-all如今已成为推动本地艺术发展的重要力量，然而Jason最初原来是艺术的「门外汉」。正职是土木工程师的他早年到北京工干，一次参观798艺术园区，为他打开接触艺术的大门，令他深受震撼。自始之后，几乎每星期都跑艺术馆，到不同地方旅游，也会发掘艺术宝藏，成为习惯。回顾自身成长经历，Jason坦言对艺术教育的认知有限，「我接受的教育以数理为主，习惯以单一模式思考，较少从情感或不同角度切入问题，我认为这样的思维不免有其局限。」

他续指：「常说『德、智、体、群、美』，虽然『美』排在最后，但艺术教育是不可或缺的。有人认为专业人士如医生或工程师毋须学习艺术，我认为这是误解。艺术教育不在于分辨对错，而在于从经验中学习，并在创作过程中不断改进。」正正因为艺术容许错误与尝试，才能培养学生的思考能力与创造力。

营造创作土壤
近年特区政府积极推动香港成为中外文化艺术交流中心。Jason认为，要真正推动艺术发展，关键在于培养大众的艺术欣赏能力。若艺术仅是圈内人的孤芳自赏，而未能与公众产生连结，其发展难以持续。当作品被更多人理解或参与，艺术才能真正成为生活的一部分。

政府现正大力发展北部都会区，Jason认为当局可考虑预留部分土地予文化创意产业使用，让年轻艺术家有展示平台及创作空间，「以较低廉的租金提供工作室予初出茅庐的年轻人使用，并设置租期限制，例如限毕业两年内申请，以保持流动性，让更多人受惠。」

创作与现实的平衡
对于有志在艺术界发展的年轻人，Jason寄语除了要勤力创作之外，更重要的是及早了解艺术圈生态，以免期望和现实有落差。「艺术学科的毕业生中，真正以创作为职业的人并不多，不少人会投身艺术教育，或于美术馆、博物馆工作。」此外，他亦提醒艺术家要积极拓展人脉，如果只埋首创作，缺乏与其他人交流，无形中会减少作品曝光的机会。「这并非要求艺术家刻意应酬，但在互联网时代，建立联系与沟通早已超越传统的社交场合。」

善用AI　莫忘创作灵魂
对于人工智能（AI）在艺术创作中的角色，Jason认为AI是一把双刃剑。它无疑是强大的工具，能将过往需时的创作路程大大缩短，提升效率。他鼓励创作者学习及尝试运用 AI，视之为一种沟通语言及创作「伙伴」。然而，他认为艺术的灵魂在于「human touch」（人性触感），创作者必须经过思考、沉淀与批判，作品才有意义。他最担忧的是，创作者若仅将AI视为量产工具，将会失去艺术创作中最宝贵的人文元素，这并非健康的发展方向。

不为「成功」设标准
谈及「成功」，Jason认为没有划一标准。「每位艺术家都有自己的特质，不一定要成为莫奈或毕卡索才算成功。」正如Jason所言，每一件艺术品都是经过不断尝试与探索的成果，这亦是艺术最珍贵之处。只要忠于自身理念，持续累积经验，并在实践中不断探索与确立创作方向，相信就能逐步获得认可。他指出香港的各行各业，不少人都能在国际上占有一席，期望不久的将来，一位港产的知名艺术家能在世界舞台上绽放异彩。